pRuEBa tU AgIlIdAd

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prototypes son un trío parisino que componen estribillos adherentes en un contexto musical definido como "lio meets the velvet underground".

llegado 2003, stephane bodin (bajo, sintes) y françois marche (guitarra) pensaron en una reconversión del dúo de electro-pop que hasta entonces formaban, bosco, algo que ocurrió tras la llegada de isabelle le doussal, una cantante que realizaba performances punk en galerías de arte bajo el nombre de bubble star. desde entonces, han conseguido un top ten en francia, han girado por media europa y editado un par de álbumes en universal que van a publicarse en estados unidos, en forma de compilación, de la mano de minty fresh.

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Muchos tal vez pensaran: Elektropunk?. Tal vez como muchos han dicho, punk solo hay uno, y es el de la vieja guardia, por eso muchos movimientos como el neo, el emo, etc... (sin entrar en polaridades) no son considerados dentro de esta palabra: "PUNK".
Pregunto porque no evolucionar, porque no dar paso a nuevas tendencias a nuevas formas, todos no somos iguales y de alguna manera la gran variedad de estilos que existen nos permiten ser parte de algo.
entonces porque no empezamos a cambiar nuetsra manera de pensar. Esto no pretende vender ningun genero y mucho menos forzar a que agrade simplemente presentamos nuevos estilos que mas bien son underground y salgamos un poco de loc convencionalismos.          Aqui presentamos sin reservas sitios abiertos para que publiquen lo que piensan sin dar lugar a juicios sobre la manera de pensar.

pinkersteik-administrador

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mirando la estetica y todo lo que rodea a estos grupos, podemos llegar a la conclusion que mas que simple musica remezclada es toda una tendencia a seguir y una forma de vida que llena todas sus espectativas.        Moda, musica, drogas Y alcohol sin querer caer en un unico prototipo, son factores importantes, pequeñas sociedades que de una u otra forma, ven en esto una salida quiza a problemas, o tambien podemos decir una manera bastante particular de expresar su vision de vida.                                     Lumenier

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ALGUIEN les dijo una vez en España que el nombre de su grupo, Le Tigre, en español barato significaba váter. “Desde entonces a veces damos esa explicación cuando nos preguntan pero la realidad es un poquito más política. A los estadounidenses todo lo francés les parece chic, aunque luego critiquen a Francia por tener sus propias opiniones respecto al mundo. Somos un pueblo muy paleto, así que decidimos ponerle un nombre al grupo que sonara a francés pero que además todos pronunciaran mal. Es importante mirar hacia nosotros con sentido del humor”.   El grupo se estrenó con el epé From the desk of Mr. Lady. En 2001 llegó su primer elepé, Feminist sweepstakes, y poco después sacaron una colección de remixes. Ellas lo hacían todo: editaban con independientes, dirigían la producción musical y hasta trabajaban ejerciendo de road manager. “Pero todo tiene un límite, yo llevo diez años en este negocio y llegó un punto en que tuve que decidir entre abandonar la banda o buscar ayuda porque ya no podía con todo”, dice Kathleen. Y así fue como Le Tigre firmaron con una multinacional. “Se nos han roto muchos tópicos. Tenemos total libertad, la misma que antes y encima algunas comodidades que solían ser sólo un sueño. Hay detalles idiotas que te hacen la vida más fácil y a veces son necesarios, aunque parezcan una pijez”, afirma Faterman. ¿Como cuáles? “Te vas a reír pero tener bebida fresca o café en el camerino ayuda mucho. Y no tener que enfrentarnos a los dueños de bares, que te suelen tomar por tonta sólo por ser chica, o tener a alguien que hable por nosotras en situaciones puramente prácticas te ahorra mucha energía de cara a poder seguir en la carretera”, aseguran. “Además, lo mejor es que ahora podemos aspirar a una mayor audiencia y eso es importante porque hacen falta voces ahí fuera que le hablen a la gente. En los setenta había feministas famosas a las que se les pedía opinión sobre todos los acontecimientos, pero ahora, ¿quién hay ahí fuera que hable en nombre de las mujeres? Sería interesante convertirse en un interlocutor social, ¿no?”, dice Kathleen, quien el día que firmó con Universal también fundó un sello independiente para seguir editando en él sus discos anteriores.      Indyrock.Le tigre    

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                                                                        Por algún motivo -o más bien por muchos- uno tiende a relacionar pop escocés con melancolía. Ya saben, más melódico, ruidoso, folkie o experimental, pero con esa acusada tendencia a mirar hacia abajo. Pero hay sellos como Oscar Records, clubes con el Optimo, emisoras como Radio Magnetic y grupos como Motormark. Y cuando uno escucha a estos últimos y por fin consigue cerrar su boca del asombro, sólo cabe exclamar: Yeah! Arruinado mi peinado y agarrotados mis gemelos de tanto bailar.  Dudo que el dúo formado por Jane y Mark sea la última sensación de la escena escocesa, como se asegura por ahí, pero a quién diablos le importa cuando tiene ante sí a los espíritus de The Rezillos y The B-52's bailando 'agarrao'. O suelto, quiero decir, que son unos sueltos. Ojo, que el martes están en Murcia, con Ochiqueochenta (mp3) como teloneras.  Comenzaron en 1999 casi más como una travesura de estudio casero. La idea era samplear viejos vinilos de punk 77 y alterarlos añadiéndoles cajas de ritmos y efectos. Todo en cinta, prescindiendo del ordenador. De hecho su primer single lleva por título Let's go! y no es sino una ¿deconstrucción, alteración? del clásico de los Ramones "Blitzkrieg bop", efectivamente, el del 'hey ho, let's go!". No sería su único sacrilegio -benditos los excomulgados sonoros, porque ellos nos harán vibrar-, pues en breve grabarían un nuevo corto con diferentes versiones y remezclas del Our lips are sealed, tema coescrito por Terry Hall y Jane Wiedlin que primero grabaran las irresistibles The Go-Go's y más tarde Fun Boy Three.  Llegados a este punto, creo que el lector ya estará aproximadamente situado. Pero para precisar más, conviene añadir que en su álbum de debut, Pop: Up colabora su amiga Manda Rin, de los también escoceses Bis -bueno, ahora anda metida en otro proyecto denominado The Kitchen-, así como que también son válidas estas otras referencias, además de las citadas: la bendita locura art-punk de los primeros Devo, el morrazo de Stereo Total, el terrorismo tecnológico de Atari Teenage Riot, la época buena de Carter USM, el acento airado de Le Tigre, la frivolidad de Meteosat, el electropunk de los japoneses Polysicks y, casi casi por encima de todos ellos, ese alma irreverente en su punk-pop de baja fidelidad de Helen Love. ¿Dinamita? Cierto, dinamita electro-pop-punk-bubblegum con el Casio en el altar. ¡Toma ya!.     Sus primeras referencias llamaron poderosamente la atención, máxime viniendo avaladas por un sello del prestigio del londinense Too Pure. Su recuperación del espíritu más hedonista de la new wave, pero con un lenguaje actual, llamó igualmente la atención de los chicos del e-zine Popchild, quienes se pusieron en contacto con los de Edimburgo. No me pregunten cómo, pero lo cierto es que, recién reconvertido en sello independiente, Popchild ha logrado los derechos de edición del primer largo de Motormark, el citado Pop: Up. Tremendo acierto.   Su primera visita a nuestro país, si no ando equivocado, se produjo con motivo del pasado festival barcelonés Primavera Sound. Quienes los vieron en vivo cuentan que su directo es aún más arrollador que sus grabaciones. Sus siguientes visitas no han hecho sino confirmar y aumentar la expectación. De hecho y pese a su inquebrantable amor a los teclados Casio, en vivo han tenido que recurrir a sintetizadores de mayor registro para poder ofrecer algo verdaderamente excitante.   Tranquilos, el espíritu sigue ahí, siguen teniendo ese punto como de consola sobrecargada a punto de estallar. Ahora no es Hal 9000 quien se ha sublevado, sino un vetusto Commodore superviviente a la tecnología neo secular. Y muestra sus garras mientras te invita a disfrutar justo antes de ir a por ti. No tienes escapatoria y lo agradecerás.   Canciones como Crimes against pop, Go go kiosko, la demoledora 2/2 City girl, All night non-stop slashathon on channel 13 o el single (We hate) Everybody in the discotheque apuntan directamente a tus centros físicos y neurálgicos. Y encima visten moderno. ¡Como para perdéselos, pues!

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Si no te gusta la moda, éste no va a ser tu número favorito de Fake. Pero, verás, teníamos que hacerlo, porque a nosotros tampoco nos gusta la moda. Al menos no la que vemos prosperar por aquí, argumento ridículo y Sutil de la  dernidad peor entendida, escaparate de mediocres  que quieren hacerse los interesantes, nomenclatura para tirarse el rollo, cortijo de señoritos, nido de víboras, tópico machista/maricón, rehén de anunciantes, tontería mediática. Claro que resulta que nos gusta mucho menos esa actitud antimoda que despliegan con tono revanchista y cerril los autoproclamados nuevos campeones de la conciencia social (esos mismos que se ponen zancadillas en cuanto Levi’s regala vaqueros), aprovechando la reciente campaña “las
revistas de tendencias, aka revistas de bragas y sujetadores, son el diablo”, lema subnormal de la temporada.

Sí, tenemos un problema, no tanto porque en Colombia carezcamos de una cultura de moda como porque, aquí, la moda ni siquiera sea cultura. Y así llegamos a las excusas. 

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Electronic body music (conocido principalmente como EBM) es un genero de la músical que combina elementos de la música industrial y de la música electrónica punk. Emergiendo en los años 80 a mediados de las influencias de los géneros se extienden de la música industrial (Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire), Electropunk Europeo (DAF, Liaisons Dangereuses, Portion Control) y despues Musica Electronic (Kraftwerk).   El estilo fue caracterizado por los golpes electrónicos bailables difícilmente y a menudo escasos, los gritos o los gruñidos con efectos de la reverberación y del eco, y las líneas repetidoras del secuenciador. En este tiempo los sintetizadores importantes eran Korg MS-20, Emulator II, Oberheim Matrix o el Yamaha DX7. Los ritmos típicos de EBM se basan en 4/4 de los golpes, principalmente con algún syncopation de menor importancia para sugerir una estructura del ritmo de la música del rock.     Electronic body music fue acuñada por el frente belga 242 de las bandas de 1984 para describir la música de su EP No Comment, lanzado en el mismo año. Algunos años antes, la DAF de Alemania utilizó el término "Körpermusik" ((body music) en una entrevista para describir su sonido electrónico bailable del punky. Otro término que se ha utilizado para referir a EBM es el aggrepo, una contracción del "estallido agresivo", usada principalmente en Alemania a el final de los 80.        En los artistas de los años 80 como el Front 242 y Nitzer Ebb (ambos influenciados por actos tales como Deutsch-Amerikanische Freundschaft, Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle) comenzó a combinar el electropunk alemán con los elementos de la música industrial británica. El resultado de esta mezcla era un sonido bailable que fue llamado parte posteriormente de EBM en 1984. Los álbumes notables de EBM incluyen Front 242's "Official Version" y Nitzer Ebb's "That Total Age", ambos lanzados en 1987.       Por la mitad segundo de los años 80, los grupos americanos y canadienses de la música tales como Front Line Assembly, Ministry, Batz Without Flesh y Schnitt Acht comenzaron a utilizar elementos típicos del europeo EBM. Combinaron estos elementos con la aspereza de la música de america " post-industrial music" (Revolting Cocks).     Poco después, un puñado de bandas tales como Nine Inch Nails creó un estilo rock-orientado bajo influencia de los synths y de las secuencias de EBM. El resultado más bien conocido fue lanzado en 1989 bajo el nombre de Head Like A Hole.     Mientras tanto EBM llegó a ser popular en la escena club underground, particularmente en Europa. ¡En este período las labels más importantes eran los PIAS del belga, Antler-Subway & KK Records, el Aleman Animalized, Techno Drome International & Zoth Ommog, El Norteamericano Wax Trax! y los Suizos label " Front Music Production" & Energy ( despues renombradas Energy Rekords).        Otros artistas además del Front 242 & Nitzer Ebb eran Die Krupps, Vomito Negro, Signal Aout 42, Insekt, Force Dimension, Bigod 20 and Electro Assassin. Algunos otros grupos eran A Split-Second (un acto belga del electro-rock/new beat), AAAK, The Weathermen, The Klinik, Borghesia, The Neon Judgement, Attrition or Philadelphia Five. Estos actos produjeron algunas canciones genre-typical, aunque no eran grupos de EBM. Los artistas de algún EBM también tenían una influencia en muchos artistas del New beat & Goa trance como Juno Reactor, Astral Projection, Eon Project.      Entre los años 90 y mediados, muchos artistas de EBM dividen o cambiaron su estilo musical y comenzaron a pedir prestados más elementos industrial distorcionados o elementos de la música rock o metal. El album Tyranny For You y después de álbumes de los pioneros Front 242 inició el final de la época de EBM 1980. Nitzer Ebb , uno de los artistas más importantes, se convirtio simplemente a Rock Electronico. Sin la fuerza de sus cabesillas, la música electrónica original finalmente se desmorono a mediados de 1990s.         Nuevos grupos, por ejemplo Leæther Strip, :wumpscut:, & early VNV Nation, combinaron golpes torcidos ásperos con melodías synthesizer-driven. Como se llamaria esta evolución del género de EBM es algo polémico, con los artistas, los label, y la prensa de la música usando o simplemente el término EBM, o bien términos tales como hardcore electro, electro-industrial, o especialmente en Alemania y Suramérica, elektro. Otros artistas notables de esta era incluyen Allied Vision, Psychopomps, Controlled Fusion, early Decoded Feedback, & NVMPH. Un segundo genre desarrollado en este tiempo era electro-dark. El electro dark combinó soundscapes electrónicos siniestros con roncos o vocals que croaban con una atención especial a la desesperación. Los artistas importantes eran yelworC, Mortal Constraint, Trial, & Tri-state.   Una consecuencia de estos genres que se convirtieron en la mitad de 1990s y volvieron a allanar son más recientemente el aggrotech, que combina los fundamentos del f electro-industrial & dark electro con estructuras más ásperas de la canción, golpes techno-influenciados y líricas agresivas, torcida generalmente, de una naturaleza militante, pesimista o explícita. Algunos actos son Funker Vogt, Tactical Sekt, Hocico, newer Suicide Commando, Feindflug, Dismantled, & Velvet Acid Christ.

Por los últimos años 90 algunas bandas (VNV Nation, Covenant, & Apoptygma Berzerk incorporaban más influencias del synthpop and trance. VNV Nation's Ronan Harris & Apoptygma Berzerk's Stephan Groth llamaron este nuevo estilo futurepop, un término ahora usado más extensamente para describir su música más moderna y la de grupos similares.  Alrededor del mismo tiempo, un proceso similar sucedía en revés como un número de artistas de la escena europea del techno, por ejemplo Terence Fixmer, Thomas P. Heckmann & David Carretta, comenzando incluyendo más elementos de EBM en su sonido. En los Estados Unidos, Adán X se movió en la misma dirección. Esta tendencia creció en paralelo a la escena del electroclash que emergía y, como que la escena comenzada para declinar, un número de artistas se asoció a ella, particularmente The Hacker, movido hacia este estilo de la cruce de techno/EBM.   Ha estado aumentando convergencia entre esta escena, la escena del futurepop y también la vieja escena de la escuela EBM. Las bandas y los artistas se han remezclado y, lo más notablemente posible, Terence Fixmer unido con Nitzer Ebb's Douglas McCarthy a la forma Fixmer/McCarthy. En 2005, Andy LaPlegua, formando una banda de futurepop con Icon of Coil, pero ahora de grabaciones y de la ejecución bajo un número de diversos nombres, de estilos de EBM que se mezclaban, industriales y del techno, acuñó la música del Techno del término (TBM) para una track de Combichrist. El término fue utilizado en el título de una compilación llamada Masterhit Recordings, "This Is... Techno Body Music Vol. 1", de futuras bandas Techno ofrecidas a través de las varias escenas que declaran" voluntad de TBM analiza las paredes dentro de las cabezas de la gente poniendo el mejor de dos escenas bajo un término común. El grupo del futurepop VNV Nation también incluyó dos pistas del estilo de TBM en su álbum titulado Matter+Form; "Strata" & "Interceptor". Otras bandas más recientes por ejemplo Ionic Vision, Spetsnaz & Proceed ha ido la otra manera reproduciendo el viejo estilo de EBM con algunos lanzamientos en el nuevo milenio.

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