electro+PUNK
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iNcRiMiNaTtI JuEgO

pRuEBa tU AgIlIdAd

prototypes son un trío parisino que componen estribillos adherentes en un contexto musical definido como "lio meets the velvet underground".

llegado 2003, stephane bodin (bajo, sintes) y françois marche (guitarra) pensaron en una reconversión del dúo de electro-pop que hasta entonces formaban, bosco, algo que ocurrió tras la llegada de isabelle le doussal, una cantante que realizaba performances punk en galerías de arte bajo el nombre de bubble star. desde entonces, han conseguido un top ten en francia, han girado por media europa y editado un par de álbumes en universal que van a publicarse en estados unidos, en forma de compilación, de la mano de minty fresh.

Encontramos grupos como Digitalism- Pogo que es un grupo que hace música , indie, electro punk , electro clash, electrorock , pero con una base rockera un poco punk, inspirados tal vez en Depeche mode, tambièn Los Koplowitz inspirados màs o menos hacia Le tigre, chics on speed entre otros, aqui encontraràs mùsica, videos e informaciòn de estos dos grupos.
BIOGRAFIA DE LOS KOPLOWITZ                                                            La verdadera historia, además, de verdad Las Modernas fueron un grupo prefabricado, sueño de una noche de verano (literalmente) de los hermanos Koplowitz. En principio la banda estaba formada por cuatro individuos: Christian Jadira de las Nieves Koplowitz, Cynthia Steffani de los Llanos de la Prada, Samantha Artemisa del Saliente Thyssen y Sheila Paloma del Rocío Bordiú; pero al poco tiempo se les unió una compañera predestinada a ello: Jessi Atenea de los Desamparados Von Bismark. Con esta formación, Las Modernas debían componer letras a canciones compuestas por Richie Johnny de Tiscar Koplowitz, el cual más que miembro integrante era dirigente del grupo. Así pasó más de un año sin verdadero interés en hacer nada al respecto aparte de pasar juntos largas noches de fiesta. Como el deseo crea la necesidad, fue preciso que Richie Johnny pasase a ser miembro integrante y que Cynthia y Sheila dejasen de serlo, para que Las Modernas se convirtiesen en una verdadera banda. La primera abandonó por diferencias estilísticas, pero no se descartan colaboraciones con sus ex-compañeros con alguno de sus proyectos (Chorizos y Morcillas, y Repercusión); mientras que la segunda fue expulsada por falta de interés (las malas lenguas afirman que fue por problemas de vestuario), aunque les sigue uniendo una gran amistad. Ya con la nueva formación: Jadira, Samantha, Jessi y Johnny, se encontraban, como todo grupo prefabricado, con un problema: ¿dónde están las canciones? La música giraba en torno al techno noventero, el electropunk, la discomorralla y demás modalidades del bacalao más machacón y popular. Aunque ellos tampoco lo han tenido nunca muy claro como demuestran en su canción auto-remezcla “Rutia-Leta” o con estas afirmaciones pronunciadas en diferentes conversaciones: Jessi: “¡¡Soy fan de Baccara!!” “La cantante de Adult. se parece a tu madre” Jadira: “Cusha lah pallah, cusha lah pallah, ay que tremendah que vienen lah pallah” “¡¡Push me, and then just touch me, till I can’t get my satisfaciton!!” Cynthia: “¡¡Eh tío, cómo raya!!” (Refiriéndose a Tecno rayante y Johnny: “¡¡Miss Kittin se mete mogollón!!” “¡¡Lorna es la nueva Technotronic!!” Este estilo “sin estilo” hace que todo quepa en su batidora: nace un concepto, crean la música, ponen el tino (como dicen) e inventan la letra. Por eso, en sus canciones nos podemos encontrar cualquier cosa; pero, a su vez, son todas del mismo talante marca de la casa.
MUNDOMUSICA(Biografia) Esnips.com (Audio) Youtobe(Video)

Muchos tal vez pensaran: Elektropunk?. Tal vez como muchos han dicho, punk solo hay uno, y es el de la vieja guardia, por eso muchos movimientos como el neo, el emo, etc... (sin entrar en polaridades) no son considerados dentro de esta palabra: "PUNK".
Pregunto porque no evolucionar, porque no dar paso a nuevas tendencias a nuevas formas, todos no somos iguales y de alguna manera la gran variedad de estilos que existen nos permiten ser parte de algo.
entonces porque no empezamos a cambiar nuetsra manera de pensar. Esto no pretende vender ningun genero y mucho menos forzar a que agrade simplemente presentamos nuevos estilos que mas bien son underground y salgamos un poco de loc convencionalismos.          Aqui presentamos sin reservas sitios abiertos para que publiquen lo que piensan sin dar lugar a juicios sobre la manera de pensar.

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mirando la estetica y todo lo que rodea a estos grupos, podemos llegar a la conclusion que mas que simple musica remezclada es toda una tendencia a seguir y una forma de vida que llena todas sus espectativas.        Moda, musica, drogas Y alcohol sin querer caer en un unico prototipo, son factores importantes, pequeñas sociedades que de una u otra forma, ven en esto una salida quiza a problemas, o tambien podemos decir una manera bastante particular de expresar su vision de vida.                                     Lumenier

ALGUIEN les dijo una vez en España que el nombre de su grupo, Le Tigre, en español barato significaba váter. “Desde entonces a veces damos esa explicación cuando nos preguntan pero la realidad es un poquito más política. A los estadounidenses todo lo francés les parece chic, aunque luego critiquen a Francia por tener sus propias opiniones respecto al mundo. Somos un pueblo muy paleto, así que decidimos ponerle un nombre al grupo que sonara a francés pero que además todos pronunciaran mal. Es importante mirar hacia nosotros con sentido del humor”.   El grupo se estrenó con el epé From the desk of Mr. Lady. En 2001 llegó su primer elepé, Feminist sweepstakes, y poco después sacaron una colección de remixes. Ellas lo hacían todo: editaban con independientes, dirigían la producción musical y hasta trabajaban ejerciendo de road manager. “Pero todo tiene un límite, yo llevo diez años en este negocio y llegó un punto en que tuve que decidir entre abandonar la banda o buscar ayuda porque ya no podía con todo”, dice Kathleen. Y así fue como Le Tigre firmaron con una multinacional. “Se nos han roto muchos tópicos. Tenemos total libertad, la misma que antes y encima algunas comodidades que solían ser sólo un sueño. Hay detalles idiotas que te hacen la vida más fácil y a veces son necesarios, aunque parezcan una pijez”, afirma Faterman. ¿Como cuáles? “Te vas a reír pero tener bebida fresca o café en el camerino ayuda mucho. Y no tener que enfrentarnos a los dueños de bares, que te suelen tomar por tonta sólo por ser chica, o tener a alguien que hable por nosotras en situaciones puramente prácticas te ahorra mucha energía de cara a poder seguir en la carretera”, aseguran. “Además, lo mejor es que ahora podemos aspirar a una mayor audiencia y eso es importante porque hacen falta voces ahí fuera que le hablen a la gente. En los setenta había feministas famosas a las que se les pedía opinión sobre todos los acontecimientos, pero ahora, ¿quién hay ahí fuera que hable en nombre de las mujeres? Sería interesante convertirse en un interlocutor social, ¿no?”, dice Kathleen, quien el día que firmó con Universal también fundó un sello independiente para seguir editando en él sus discos anteriores.      Indyrock.Le tigre    

                                                                        Por algún motivo -o más bien por muchos- uno tiende a relacionar pop escocés con melancolía. Ya saben, más melódico, ruidoso, folkie o experimental, pero con esa acusada tendencia a mirar hacia abajo. Pero hay sellos como Oscar Records, clubes con el Optimo, emisoras como Radio Magnetic y grupos como Motormark. Y cuando uno escucha a estos últimos y por fin consigue cerrar su boca del asombro, sólo cabe exclamar: Yeah! Arruinado mi peinado y agarrotados mis gemelos de tanto bailar.  Dudo que el dúo formado por Jane y Mark sea la última sensación de la escena escocesa, como se asegura por ahí, pero a quién diablos le importa cuando tiene ante sí a los espíritus de The Rezillos y The B-52's bailando 'agarrao'. O suelto, quiero decir, que son unos sueltos. Ojo, que el martes están en Murcia, con Ochiqueochenta (mp3) como teloneras.  Comenzaron en 1999 casi más como una travesura de estudio casero. La idea era samplear viejos vinilos de punk 77 y alterarlos añadiéndoles cajas de ritmos y efectos. Todo en cinta, prescindiendo del ordenador. De hecho su primer single lleva por título Let's go! y no es sino una ¿deconstrucción, alteración? del clásico de los Ramones "Blitzkrieg bop", efectivamente, el del 'hey ho, let's go!". No sería su único sacrilegio -benditos los excomulgados sonoros, porque ellos nos harán vibrar-, pues en breve grabarían un nuevo corto con diferentes versiones y remezclas del Our lips are sealed, tema coescrito por Terry Hall y Jane Wiedlin que primero grabaran las irresistibles The Go-Go's y más tarde Fun Boy Three.  Llegados a este punto, creo que el lector ya estará aproximadamente situado. Pero para precisar más, conviene añadir que en su álbum de debut, Pop: Up colabora su amiga Manda Rin, de los también escoceses Bis -bueno, ahora anda metida en otro proyecto denominado The Kitchen-, así como que también son válidas estas otras referencias, además de las citadas: la bendita locura art-punk de los primeros Devo, el morrazo de Stereo Total, el terrorismo tecnológico de Atari Teenage Riot, la época buena de Carter USM, el acento airado de Le Tigre, la frivolidad de Meteosat, el electropunk de los japoneses Polysicks y, casi casi por encima de todos ellos, ese alma irreverente en su punk-pop de baja fidelidad de Helen Love. ¿Dinamita? Cierto, dinamita electro-pop-punk-bubblegum con el Casio en el altar. ¡Toma ya!.     Sus primeras referencias llamaron poderosamente la atención, máxime viniendo avaladas por un sello del prestigio del londinense Too Pure. Su recuperación del espíritu más hedonista de la new wave, pero con un lenguaje actual, llamó igualmente la atención de los chicos del e-zine Popchild, quienes se pusieron en contacto con los de Edimburgo. No me pregunten cómo, pero lo cierto es que, recién reconvertido en sello independiente, Popchild ha logrado los derechos de edición del primer largo de Motormark, el citado Pop: Up. Tremendo acierto.   Su primera visita a nuestro país, si no ando equivocado, se produjo con motivo del pasado festival barcelonés Primavera Sound. Quienes los vieron en vivo cuentan que su directo es aún más arrollador que sus grabaciones. Sus siguientes visitas no han hecho sino confirmar y aumentar la expectación. De hecho y pese a su inquebrantable amor a los teclados Casio, en vivo han tenido que recurrir a sintetizadores de mayor registro para poder ofrecer algo verdaderamente excitante.   Tranquilos, el espíritu sigue ahí, siguen teniendo ese punto como de consola sobrecargada a punto de estallar. Ahora no es Hal 9000 quien se ha sublevado, sino un vetusto Commodore superviviente a la tecnología neo secular. Y muestra sus garras mientras te invita a disfrutar justo antes de ir a por ti. No tienes escapatoria y lo agradecerás.   Canciones como Crimes against pop, Go go kiosko, la demoledora 2/2 City girl, All night non-stop slashathon on channel 13 o el single (We hate) Everybody in the discotheque apuntan directamente a tus centros físicos y neurálgicos. Y encima visten moderno. ¡Como para perdéselos, pues!

Si no te gusta la moda, éste no va a ser tu número favorito de Fake. Pero, verás, teníamos que hacerlo, porque a nosotros tampoco nos gusta la moda. Al menos no la que vemos prosperar por aquí, argumento ridículo y Sutil de la  dernidad peor entendida, escaparate de mediocres  que quieren hacerse los interesantes, nomenclatura para tirarse el rollo, cortijo de señoritos, nido de víboras, tópico machista/maricón, rehén de anunciantes, tontería mediática. Claro que resulta que nos gusta mucho menos esa actitud antimoda que despliegan con tono revanchista y cerril los autoproclamados nuevos campeones de la conciencia social (esos mismos que se ponen zancadillas en cuanto Levi’s regala vaqueros), aprovechando la reciente campaña “las
revistas de tendencias, aka revistas de bragas y sujetadores, son el diablo”, lema subnormal de la temporada.

Sí, tenemos un problema, no tanto porque en Colombia carezcamos de una cultura de moda como porque, aquí, la moda ni siquiera sea cultura. Y así llegamos a las excusas.